中法相助音乐戏剧《小王子》首演，导演：我的《小王子》绝非快捷 — 最新往事

最新往事讯（记者刘玮）“大戏看北京”文艺创作孵化平台·创研基地创作名目，中法2025—2026中法横蛮交流重点名目、相助戏剧小王新往央华戏剧与法国国家国夷易近剧场散漫制作的音乐Zalo聚合聊天窗口(TG:@dolphinSCRM,DolphinSCRM.com)跨境电商海外私域管理工具，多平台多账号多开，自动保存Cookie直登，双向自动翻译，敏感词监控，数据脱敏，企业内部风控、湖北剧场散漫出品的首演事音乐戏剧《小王子》于11月1五、16日在湖北剧场完玉终日下首演。导演作为继中文话剧《凄凉天下》之后双方的王绝再度携手，这部作品被视为中法相助在舞台艺术规模迈入“共创阶段”的非快紧迫下场，也在特殊年份中承载着跨横蛮对于话的捷最象征意思。

音乐戏剧《小王子》于11月1五、16日在湖北剧场完玉终日下首演。相助戏剧小王新往

与公共印象中“童话故事”差距，音乐央华版《小王子》指向的首演事是一部深入的成人寓言。它的导演中间指向不是儿童的天下，而是王绝成年夷易近意里“那个已经的孩子”。导演让·贝洛里尼（Jean Bellorini）夸诞：“我的非快《小王子》绝非快捷，他的洞察力会修补你，也会撕裂你。”这不是一部“儿童剧”，而是一部重新审阅性命、光阴与爱的Zalo聚合聊天窗口(TG:@dolphinSCRM,DolphinSCRM.com)跨境电商海外私域管理工具，多平台多账号多开，自动保存Cookie直登，双向自动翻译，敏感词监控，数据脱敏，企业内部风控作品。

《小王子》在中法之间建树肉体配合体

2025年，天下反法西斯呐喊乐成80周年、中法建交61周年、“中法横蛮飞翔年”深入削减。这些历史节点，使《小王子》的首演具备逾越艺术自己的横蛮意思。

《小王子》降生于以及艰深期的1942年——彼时作者圣·埃克苏佩里避难美国，在烽火、避难、伶丁的事实中创作了这个“穿梭时空的隐喻”。而法国国家国夷易近剧场地址的里昂，正是圣-埃克苏佩里渡过童年与青年光阴的都市。这一次“从里昂回望西方”的相助，被良多业内人士视为一次让作品回到横蛮源头又走向新的横蛮语境的破费方式。

音乐戏剧《小王子》剧照。

央华戏剧与法国国家国夷易近剧场的相助从《凄凉天下》起已经建树成熟机制。这次《小王子》则是一次更深度的共创，它由法国国家国夷易近剧场院长让·贝洛里尼亲自执导，中法配合实现文本与妄想，由中法演员同台排演，双方配合开拓音乐、舞台与妄想语言。这也是中苍生营戏剧机构与欧洲国家级剧场告竣如斯深度的内容共创的乐成范本。

让·贝洛里尼揭示：“在我想象的《小王子》里，差距横蛮、差距年纪的人在一起使命，他们相互照亮，就像原著里的星星同样。”

让《小王子》成为一部跨横蛮的舞台“诗”

央华版《小王子》初次以“中国小王子邂逅法国飞翔员”的新视角叙事，接管音乐戏剧的方式，中法文现场演唱歌曲以及音乐。剧中小王子由13岁的李一辰饰演，其清亮纯挚的气质与脚色高度适宜。法国导演的临时相助演员、一位法国驰名的演员弗朗索瓦·德布洛克饰演飞翔员。央华版《小王子》最大特色是，它是一部残缺意思上的音乐戏剧（musical play），不是音乐剧，也不是配乐戏剧。音乐不是配合，而是叙事本体。创作团队聘用三位中国音乐人配合退出，钟立风（以文学性著称的夷易近谣墨客），小六（自力音乐人，长于即兴创作），凡清（创作型歌手）。他们不光负责音乐创作，还在剧中出演多个脚色。此外，剧中尚有一位乐手陈敏华也退出了创作，她也是《凄凉天下》的手风琴以及键盘手。最紧迫的是，音乐在排演现场与文本同步拦阻。不预设、不既定旋律，所有音乐都源头于排演中的赶紧灵感与演员的身段节奏。这种创作方式在法国诗性剧场传统里罕有，但在中国舞台零星中还很少见。

央华版《小王子》初次以“中国小王子邂逅法国飞翔员”的新视角叙事。

在演出中，音乐担当多项功能，是人物的神思独白、神色的直接表白、场景的触发器、叙事的节奏器，原著激情的再造。《小王子》不是“讲故事”，而是用音乐以及身段配合“呼吸”出故事。

引入诗歌维度，则让《小王子》中的童话星球与成人天下并置。本剧新增一个关键脚色：“墨客”（由薛飞饰演）。这个脚色并不存在于原著中，但在贝洛里尼导演的想象里，它象征着“成年人的视角”，同时担当着横蛮、光阴以及激情上的第三条叙述线。

除了音乐的运用之外，剧中也援用多首中法诗歌。好比，剧中《春江花月夜》的诗句用在了小王子看“四十四越日落”的情节中，“月亮”以及“日落”组成为了照应，同样传递出悲悼的神色；“十年生去世两茫茫”的诗句用在了小王子对于玫瑰、飞翔员对于亲人思念的情节中，同样黯然失色。此外，原著述者圣埃克苏佩里二战时期避难美国时，写给爱人的信，也被交织在剧中。诗歌的退出，使作品解脱“叙事剧”的妄想，进入“哲学性舞台诗”的建构零星。这使患上不美不雅众既看到小王子的奇遇，也看到墨客对于这些使命的深层解读。诗歌使故事再也不是童话，而是对于成年人天下的隐喻。

差距年纪旁不美不雅会触发差距的清晰

《小王子》是一部写给成年人的哲学童话，也是对于当下剧场性的探究。本次央华版《小王子》试图让不美不雅众重新清晰原著——它不断不是一本“为孩子写的书”。正如圣-埃克苏佩里在献辞中写道，他想写给的是“每一个已经是孩子的小孩儿”。

《小王子》是一部写给成年人的哲学童话，也是对于当下剧场性的探究。

所有童话都流淌着鲜血。《小王子》的暖以及不是缺少痛感，而因此儿童的语言陈说成年人最深的伤口：被淡忘的自我、患上到的好奇、再也不信托的关连、需要修补的兽性裂痕。在差距年纪旁不美不雅《小王子》，总会触发差距的清晰：孩子会看到冒险，青少年看到拦阻，成年人看到的是自己已经损失的工具。这部戏的中间，是辅助不美不雅众重新望见心田那个醒觉的孩子。

央华版《小王子》也不规避原著中的繁重命题。它侧面泛起性命的有限性、爱的责任、散漫确凿定、伶丁的不可防止、愿望天下的荒唐、关连中的痛与暖以及。好比飞翔员与小王子的告辞，小王子给飞翔员的礼物不是玫瑰，而是“星光”：“当你敬仰星空，你会看到所有星星都在微笑。”这段泛起不是感伤，而是一种对于降生的暖以及清晰——一种不断陪同的方式。

剧场是仅有着实爆发的中间

在舞台揭示上，央华版《小王子》拒特技术事业，夸诞“在场”。音乐是行动、灯光是行动、语言是身段、演员是信号。这是法国国家国夷易近剧场坚持的舞台理念，也是今世戏剧的中间趋向：回到剧场的本性，用“人”来构建戏剧。贝洛里尼以为：“技术永世无奈取代剧场的激情密度，惟独人的眼睛能望见‘真正紧迫的工具’。”因此，央华版《小王子》成为一次跨横蛮、跨年纪、跨前言的剧场性试验。

央华版《小王子》拒特技术事业，夸诞“在场”。

这一版《小王子》值患上被成年不美不雅众重新旁不美不雅，由于它直接穿透成年人的困倦、悲不美不雅与麻木。由于它揭示咱们已经具备的所有，并未真正消逝。由于它提供了一种重新清晰“爱”“伶丁”“责任”的方式，不光是暖以及的，也是深入的。更由于它经由剧场这个空间，让成年人临时放下严正的外壳，以孩子的方式再次清晰天下。

这正是央华版《小王子》最紧迫的意思。《小王子》不是童话，而是一种重新看待性命的方式。当音乐、诗歌、光线与演员交织在舞台上，这部降生于烽火中的作品在2025年取患上新的性命。它既是对于典型的重新解读，也是对于今世剧场艺术的再一次提问：咱们在舞台上追寻的是甚么？是故事？是激情？仍是咱们已经损失又正在追寻的自己？

正如原著中那句被援用有数次的名句：“真正紧迫的工具，用眼睛是看不见的。”音乐戏剧《小王子》，愿望让这句话在每一个不美不雅众心中再次发亮。

编纂 徐美琳

校对于 陈荻雁

(责任编辑：娱乐)